Modeselektor, bestehend aus Gernot Bronsert und Sebastian Szary, zählen zu den erfolgreichsten Berliner Elektro-Künstlern der letzten Jahre, national wie international. Spätestens seit sie von Radiohead-Sänger Thom Yorke in einem Interview mit der deutschen Moderatorin und (mittlerweile) Schriftstellerin Charlotte Roche als Lieblingsband bezeichnet wurden, ging es mit der Karriere der beiden Produzenten und DJs steil bergauf. Der Grund dafür liegt natürlich auch in den beiden Alben Hello Mom! (2005) und Happy Birthday! (2007), die Modeselektor Beachtung über die Berliner Underground Szene hinaus einbrachte. Der Durchbruch allerdings gelang ihnen 2009 durch eine Kooperation mit Sascha Ring alias Apparat, mit dem sie damals noch auf dem Berliner Label BPitch Control vertreten waren. Das gemeinsame Projekt und Album Moderat verfolgte eine sehr eigene Mischung aus Trip Hop, House, Techno und Dubstep und schaffte nicht nur den Sprung auf die Tanzflächen und in die Kopfhörer dieser Welt, sondern auch in die Musikseiten der Feuilletons. Dementsprechend wurde das Release des dritten Modeselektor – Albums seit längerem mit großer Spannung erwartet – und das zu Recht.

Das Album beeindruckt nicht nur in gewohnter Modeselektor-Manier. Gerade in rhythmischer Hinsicht ist es deutlich komplexer als seine Vorgänger – eine Entwicklung, die man derzeit bei vielen Protagonisten der Elektro- und Technoszene beobachten kann. Das ist zum einen der Experimentierfreudigkeit von Modeselektor geschuldet, zum anderen der Tatsache, dass sich auf “Monkeytown” viele Einflüsse aus diversen Genres bemerkbar machen. „Pretentios Friends“ besticht neben dem gewaltigen Beat, der sich wie eine langsame Grime-Bassline durch den Song schlängelt, durch den Rap von Regan J. Farquhar alias Busdriver, der den Song unnachgiebig nach vorne treibt. „Shipwrek“ weist eindeutige Drum´n´Bass – Einflüsse auf, während Evil-Twin” bis auf einige Breaks technoid-stoisch vor sich hin stampft. Und “Grillwalker” oder “War Cry” wiederum sind verschrobene und sonderbare Instrumentals, die relativ smooth vor sich hin plätschern, ohne zu langweilen. Die Diversität an Stilen und Stimmungen auf „Monkeytown“ ist zudem den zahlreichen Gastbeiträgen geschuldet. Neben Busdriver und Apparat geben sich Antipop Consortium, Otto von Schirach, Miss Platnum, die im großartigen R’nB’ Song „Berlin“ singt, und der schon erwähnte Thom Yorke, der in „This“ und „Shipwreck“ sein vokales Gastspiel gibt, quasi die Klinke in die Hand. Wobei der zuletzt genannte Song vom Dance-Magazin Resident Advisor nicht zu unrecht als der beste Radiohead-Song seit Reckoner (In Rainbows, 2007) bezeichnet wurde.

Insgesamt sind Modeselektor auf „Monkeytown“ eine ganze Spur langsamer und bisweilen bedächtiger unterwegs, als man dies von ihren vorangegangenen beiden Alben und Live-Sets kennt. So lässt sich „Monkeytown“ als deepes und bedächtig melancholisches Album begreifen, das sich vom Grundton hervorragend als Soundtrack für den aufziehenden Berliner Herbst eignet. Allerdings bleibt es dabei stets abwechslungsreich und druckvoll genug, um die Musikbegeisterten in der „Stadt der Affen“ in die Clubs und auf die Tanzflächen zu treiben.

POLYHYMNIA Festival 2011

Musikfestival für NeoKraut und NeoProg

18. und 19. März 2011 im Maria

Programm 18. März 2011
22:00 atelierTheremin: Berliner Pioniere des NeoKrautrock
23:30 Schneider TM: Fieldrecordings von Baustellengeräuschen
01:00 Von Spar: Kraut- und Prog-Einflüsse treffen Cosmic Disco und Pop
02:30 Zirkon: Groove, Elektronik, Percussion

Programm 19. März 2011
21:00 Night Terrors (Australien): Stargast: Das Theremin
22:30 Goblin (Italien): italienische Kult-Progger der siebziger Jahre
00:00 Turzi (Frankreich): Kraut, Prog, Hardcore, Noise
01:30 Warm Digits (UK): NEU! and My Bloody Valentine go digital

Ort: Maria am Ostbahnhof

Einlass: Freitag 18.3.: 21:00 | Samstag 19.3.: 20:00

Tickets:
Freitag 18.3. AK 14Euro (VVK 12,50 Euro)
Samstag 19.3. AK 19Euro (VVK 17 Euro)
Kombiticket (nur im VVK): 25 Euro

sondern vielmehr ein Hort der nicht verjähren wollenden Verklärung. Er umfasst einige grandiose Karrieren und doch gescheiterte Existenzen der Hippie- und Grunge-Ära im Allgemeinen und der Musik im Besonderen: Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain.

Denn alle der genannten Rockoderwasauchimmer-Ikonen starben im Alter von, oho, 27 Jahren. Diesen Samstag jährt sich der Todestag von Jimi Hendrix zum 40. Mal. Grund genug, einen kleinen Rückblick auf einen jener Musiker zu wagen, deren Hauptverdienst über ihr bekanntes musikalisches Schaffen hinaus wohl darin bestehen dürfte, seit Jahrzehnten sehr jungen, orientierungslosen aber potentiellen BefindlichkeitsgenossInnEn als Türöffner, Magneten oder als eine Art Medium wie auch immer geartete alternative Lebensdingsbumse vor Augen zu führen.

Einen relativ okayen Artikel über Jimi Hendrix findet man hier:

Jimi Hendrix.

Von der am gestrigen Donnerstag auf arte gezeigten Doku (,,Jimi Hendrix”, Christian Wagner 2010) ist dringend abzuraten, sollte sie einem denn nochmal begegnen. Platt, oberflächlich, langweilig!

Eher zu empfehlen ist an dieser Stelle die BBC-Doku ,,Das kurze wilde Leben des Jimi Hendrix” :

Jimi Hendrix.

Und noch ein gemütliches Video ohne diesen neumodischen E-Gitarrenkram:

Here my train a-comin.

The Dead Days

zyva: Um mit der Standardfrage zu beginnen: wie kommt man auf die Idee, heutzutage als Band ambitioniert Musik machen zu wollen, ohne sich der Öffentlich- und Verfügbarkeitsmechanismen des Internets zu bedienen?

TDD: Nun, das Ganze war eigentlich weder geplant noch mit irgendeinem pseudo-subversivem Konzept verbunden, es hat sich einfach so ergeben. Nach unserem ersten Konzert, welches glücklicherweise sehr erfreulich verlaufen war und wir gemerkt haben, hey, da geht was, haben uns einige Leute angesprochen und gefragt: Wo kann man Euch finden? Wo gibt es Sachen von Euch im Netz?

Und das ist schon komisch: anstatt  sich mit dir und den Erlebnissen eines schönen Abends auseinander zu setzen, wollen die Leute sofort eine Art Wiederholung, eine Online-Konzertfortführung. Aber mal ehrlich: ist es das, warum man auf die Bühne geht? Warum man Live-Konzerte spielt und versucht, etwas Besonderes zu kreiieren und erlebbar zu machen? Dass die Leute nach Hause gehen und uns in visuelle Formate pressen, von denen Dritte dann denken: Ja, so ist das!

zyva: Aber ist den Leuten diese Unzulänglichkeit des bloßen Videos nicht bewußt?

TDD: Das kann schon sein, aber trotzdem: dieses Vermischen von Ebenen der Wesentlichkeit, das ist doch einfach Schwachsinn! Es mag vielleicht konservativ klingen, aber: wir wollen es uns und den Leuten wert sein, die ganze vorhandene Konzentrationsspanne auf unsere Musik und unsere Konzerte zu lenken. Nur dann hat sich das Ganze im besten Falle gelohnt. Aber wenn da links noch ein Browser geöffnet ist und man da rechts schauen kann, welches Lied man als nächstes anklickt, dann fühlt man sich doch eher wie ein Stück Fleisch im Kühlregal und nicht wie etwas außergewöhnliches, etwas persönliches, oder, ja ich weiß es klingt blöd, wie etwas erhabenes.

zyva: Ok, das klingt trotzdem schon eher nach Konzept. Um auf die pragmatische Schiene zu kommen: Wie schafft Ihr es, Auftritte zu bekommen, Platten zu verkaufen oder kurz: das Ganze zu finanzieren?

TDD: Ganz ehrlich?

zyva: Ja!

TDD: Ja gut, wir verdienen nicht wirklich an unserer Musik, wenn du das meinst! Aber wir kommen gut über die Runden. Erstens sind wir verdammt fleißig. Neben Gagen und  verkauften Alben spielen wir, egal wo wir sind, meistens auch einfach mal spontane Straßenkonzerte an einsamen Dienstagnachmittagen (lacht). Und ohne Scheiß: das sollte man nicht unterschätzen. Vorgestern zum Beispiel haben wir auf einer Brücke hier in Kreuzberg, die uns ein Freund empfohlen hatte, an einem Nachmittag genauso viel verdient wie wir für das Konzert heute Abend wahrscheinlich bekommen werden! Davon abgesehen leben die meisten von uns nach dem guten alten Hamster-Prinzip: einen Monat mit beschissenen Jobs Geld verdienen, einen Monat nur unterwegs sein und Konzerte spielen.

zyva: Führt dieser Lebenswandel nicht auf Dauer zu einer Art gespaltenen Persönlichkeit, dieses ständige hin und her?

TDD: Nein, glaube ich nicht. Im Gegenteil, wir führen ein von vielen Menschen sicherlich als Luxus empfundenes Leben der Abwechslungen. Wir sind nicht fest gefahren in nur einer, überalltäglichen und übermonotonen Welt. Und wir bleiben immer hungrig und kreativ, da wir nicht Gefahr laufen, nach 6 Monaten auf Tour und 5 Studienalben (lacht) keinen Bock mehr auf Musik und uns gegenseitig zu haben. Der regelmäßige Abstand von der Musik inspiriert uns alle immer wieder ungemein gerade für die Musik.

zyva: Wie würdet Ihr Eure Musik demjenigen beschreiben, der heute Abend weder Euer Konzert besuchen noch sich irgendwo Musik von Euch aus dem Netz ziehen kann?

TDD: Mmh, unsere Musik ist zunächst einmal ziemlich akustisch (lacht laut und lange)! Nein quatsch, also Arney (Gitarre) bezeichnet unseren Stil gerne als Innenstadt-Tümpel. Auffallend, nicht gerade sauber, auch nicht immer schön, aber trotzdem kommt die halbe Stadt, um sich an unserem Ufer zu sonnen! Das trifft es eigentlich ganz gut. Wir sind auch soundmäßig vollkommen Teil einer vermeintlich urbanen und verkorksten Popkultur, dennoch scheint es uns immer wieder zu gelingen, die Leute ein Stück weit aus dieser Innenstadtscheiße raus zu holen, die ja heutzutage schon in kleinstädtischen und ländlichen Kinderzimmern modisch, geistig und wie auch immer Einzug hält.

zyva: Zum Abschluss noch unsere Standardfrage: Wenn Ihr einen Song nennen müßtet, der Euch beschreibt, welcher Song wäre das?

TDD:

Garreth: Black- Wonderful Life (Arney verdreht die Augen); Arney: John Mayall- California; Hubert: Primal Scream- Rocks; Samuel: The Clash- Rock the casbah; Daniel: das Gleiche wie der da (deutet auf Samuel).

Immerhin 20° sollen es am Montag werden, dem Tag an dem sich die Fête de la Musique in Berlin immerhin zum 15ten Mal jährt, in Frankreich findet die Veranstaltung schon seit 1982 alljährlich statt.
Und auch dieses Jahr heißt es wieder: Viele, viele Konzerte, meistens unter freiem Himmel und immer vollkommen umsonst!

Natürlich könnt ihr euch an dieser Stelle durch das umfangreiche Programm wälzen. Aber weil wir euch so viel Eigeninitiative nicht zutrauen, haben wir einige vielversprechende Konzerte für euch zusammengestellt:

Wer an diesem Tag trotzdem nicht auf Fußball verzichten möchte, kann das zum Beispiel im Antje Öklesund machen, da ist es ja sowieso immer nett. Deren Konzerte scheinen am Montag aber eher auf Kinder ausgelegt zu sein, also zieht man danach weiter ins Lovelite um das musikalische Programm mit ein bisschen Reggae zu beginnen. Sattatree ist wahrscheinlich genau das Richtige für einen sonnigen Nachmittag.

Dann geht’s aber auch schon weiter zu Mr. Roro (chillige Electro-Surf-Musik) nach Neukölln. Von da aus läuft man bei schönem Wetter am Besten zu Fuß statt mit der U-Bahn Richtung Boddinstraße. Dort gibt es äußerst tanzbare Chansons zu hören und schließlich gehört französische Musik doch irgendwie zur Fête de la Musique dazu. Und wer beim Musiktheater von Théatre du Tricorne nicht tanzt, dem ist ohnehin nicht mehr zu helfen. Der sollte vielleicht lieber nach Hause gehen und sein Aquarium putzen oder so.

Die coolen Leute aber treibt es in die Bar 25, wo sich Bonaparte (Trash/Punk/Rap) die Ehre geben.

Danach kann man dort noch wunderbar ein bisschen sitzen bleiben, die Beine ins Wasser hängen lassen und dem Sonnenuntergang über der Spree zusehen.

Oder man fährt zurück nach Neukölln, denn Susanna Berivan (Blues/Swing/Country) spielt zwar ständig in Berlin, lohnt sich aber auch jedes einzelne Mal.

Und wer am nächsten Tag nicht arbeiten muss (also die Gesamtheit unserer arbeitslosen Leserschaft), der lässt den Abend vielleicht noch beim Ich Liebe Mehr Open Air im Ernst-Thälmann-Park (bis 24 Uhr) ausklingen.

Wenn alle anderen schlafen gehen, steigen wir noch einmal in die S-Bahn, denn im Stattbad Wedding wird noch bis um 6 Uhr morgens aufgelegt.

Sattatree 16:00 Lovelite, Simplonstr. 38-40

Mr. Roro 17:00 Heroes Block Party, Friedelstr. 49

Théâtre du Tricorne 18:00 atelier kunst-moment, Boddinstr. 9

Bonaparte 19:15 Bar 25, Holzmarktstr. 24

Susanna Berivan 22:30 Frühperle, Boddinstr. 57a

Seeed+ Saian

Saian+ Patrice

Boundzound: Preise eingeheimst ohne Ende! Peter Fox: eh klar, Superstar ! Kanye West- gelobhudelt!  Delle: WM-Hit in unmittelbarer in spe-igkeit und wietere  Hits auch!

Somit: ein Comeback von Seeed käme einem einzigen Triumphzug gleich, unangreifbar und über alles erhaben!

Anders als damals (2003), und doch ähnlich.

Außer über Kritik! Wobei selbige so sinnvoll wäre wie Jimi Hendrix’ Fähigkeiten an der Gitarre in Abrede zu stellen…

Und man darf nicht mal stänkern, denn:

Seeed & Saian Supa Crew

den designierten Nachfolger der Sportfreunde Stiller in Sachen WM-Song. Und da man diesen die nächsten Wochen 24 Stunden am Tag zu hören verdammt sein wird, erfahrt es lieber in Ruhe an dieser Stelle als der Masse preisgegeben in Biergärten oder Kneipen:

Delle- Cry Out (WM-2010)

Gianna Nannini & Bennato: Notte Magique

Nr. 2, of course: The Lightning Seeds:

Realms of reality!